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Une sélection de mes réalisations RobinCurieux, Rêveur, Imaginatif, Passionné Le dessin et la peinture, pour moi, c’est un endroit où je peux vraiment m’exprimer. C’est là que mon imagination se lâche et que chaque création raconte quelque chose de personnel. J’aime tester de nouvelles techniques, essayer des façons différentes de faire, juste pour voir jusqu’où je peux aller et ce que ça peut donner. Chaque œuvre, c’est un peu comme une expérience : je pense en images, je ressens en couleurs, et je laisse mes idées prendre forme sur la feuille. Parfois ça marche, parfois non, mais à chaque fois j’apprends quelque chose et je découvre une nouvelle partie de mon univers. J’espère que ce que je crée vous donnera envie d’aller plus loin dans mon monde, de comprendre ce que j’essaie de transmettre et de ressentir ce que j’ai voulu partager. |
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Sommaire
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Sommaire (suite)
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Chapitre I Fondamentaux, Back to BasicsQuelques croquis et petits essais pour apprendre les bases du dessin : comprendre la morphologie, travailler la perspective et m’entraîner à maîtriser les fondamentaux. Ce sont des dessins simples, mais ils me permettent de progresser, de tester, et de construire petit à petit de vraies compétences. |
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01 — Automne 2025 SkeletorCrayon à papier · 7 cm x 7 cm
Une petite collection de croquis de crânes réalisés au crayon, en jouant avec différentes duretés, les ombres et les angles de vue. Ce sont des dessins simples, mais ils m’aident à comprendre les formes, à travailler la précision et à maîtriser les bases du dessin. C’est en testant ce genre d’exercices que je progresse et que je développe mon regard. |
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02 — septembre 2026 TransparenceCrayon
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Chapitre II Créatures, pour faire des rencontres...J’aime créer des créatures parce que ça me permet de laisser parler mon imagination. Elles n’existent nulle part ailleurs, et pourtant je peux leur donner une histoire, une personnalité, presque une âme. J’adore jouer avec les couleurs, les textures et les petits détails pour montrer qui elles sont vraiment. Certaines de mes créatures sont douces, d’autres plus mystérieuses ou puissantes, mais elles ont toutes quelque chose d’unique. Au final, elles reflètent ma façon de penser, de ressentir, et tout ce que j’ai envie d’exprimer sans forcément utiliser des mots. |
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03 — Hiver 2022 Le NainPastel et crayonnage · 66 cm x 51 cm
La principale difficulté a été de rendre réalistes la texture des poils et de la barbe ainsi que d’obtenir la teinte juste. |
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04 — Printemps 2023 Le TrollPastel et crayonnage · 66 cm x 51 cm
Pour ce Troll, j’ai choisi des nuances de gris, de vert et de noir afin de créer du relief. La main repliée, un peu crochue, m’a demandé un petit effort supplémentaire, mais j’ai apprécié relever ce défi. |
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05 — Printemps 2025 T-RexAcrylique · 2m20 x 1m
Pour cette œuvre, j’ai dû travailler sur commande : un accueil de loisirs souhaitait un poster géant pour illustrer leur thématique de vacances autour des dinosaures. Le délai était très court et la palette de couleurs assez limitée, ce qui a demandé une vraie adaptation. Le format, particulièrement grand, a représenté un petit défi supplémentaire. Malgré ces contraintes, le résultat a été très gratifiant, et les enfants ont beaucoup apprécié ce décor. |
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Chapitre III Nature morte, pour tromper la mort...Quand je peins une nature morte, j’ai l’impression de mettre le monde sur pause. Un fruit, une fleur, un objet normal deviennent “immortels” dès que je les dessine. Ils ne vieillissent plus, ils ne bougent plus, ils restent comme je les ai vus. À chaque fois, j’essaie de capturer ce petit miracle tranquille : réussir à garder quelque chose vivant, même si ce n’est qu’un instant, juste avec des couleurs et du papier. |
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06 — Automne 2025 Silence d’automneAcrylique sur papier kraft · 25 cm x 25 cm
C’est un essai de nature morte en acrylique sur papier kraft, histoire de varier un peu les supports. La partie la plus difficile a été de représenter les cerneaux de noix : leurs formes irrégulières et leurs nuances m’ont demandé du temps. |
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Chapitre IV Personnages, l'histoire d'une vie...Ce que j’aime dans le fait de dessiner des personnages, c’est de pouvoir montrer une émotion, un regard, un sentiment. Chaque personnage que je crée a son histoire, son vécu, et j’adore pouvoir le faire ressortir dans mes dessins. C’est comme donner vie à quelqu’un qui n’existe que dans ma tête, et le laisser raconter quelque chose sans avoir besoin de mots. |
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07 — mai 2025 VégétaFeutre et empilage au crayon de couleur · 15 cm x 15 cm
J'ai trouvé intéressant de travailler les reliefs à l'aide de la lumière sur le visage de Végéta. J'ai également donné du relief aux muscles et au cou du personnage. Par rapport au dessin original, j'ai pu rajouter des détails comme des reflets dans les yeux du personnage. |
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Chapitre V Maquettes et Figurines, Peintures et rendus 3DLa peinture de figurines et la création de dioramas, c'est quelque chose qui me plaît vraiment. J’aime le fait de pouvoir mélanger imagination, créativité et précision pour donner vie à des scènes ou à des personnages. C’est un travail très minutieux, où chaque détail compte, et c’est justement ça que j’aime : réussir à rendre quelque chose réaliste, ou à faire passer une idée, une ambiance, un message juste avec de la peinture et des petites pièces. Ça demande de la patience, mais ça me permet aussi de créer des univers à ma façon, et c’est ce qui me motive à continuer. |
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08 — février 2026 Tour Eiffel dystopiqueDiorama · 50 cm x 25 cm
J’ai vraiment aimé utiliser plein de techniques différentes, dont certaines assez originales. Par exemple, les racines ont été faites avec des mouchoirs torsadés et de la colle. Le plus compliqué a été de choisir les couleurs de la Tour Eiffel pour lui donner un aspect “sale”. Le goudron en liège craquelé m’a aussi donné du fil à retordre, autant pour le fabriquer que pour le peindre, afin qu’il ressemble vraiment à du bitume. |
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09 — décembre 2025 Éternel de l'OragePeinture sur figurines · 3 cm x 2 cm
Voici ma toute première figurine Warhammer peinte à la main. C’était un vrai travail de précision, surtout pour les ombres. Le métal a été assez difficile à travailler : c’est surtout l’aplat qui a été compliqué à obtenir, avec le mélange de paillettes et de peinture. Le tissu aussi a été intéressant à travailler, mais pas évident, surtout pour réussir des dégradés qui restent jolis et cohérents. |
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